日本动画家宫崎骏动画电影《天空之城》中的宫崎骏
终有一天，动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次，会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。一种视觉交响乐，较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。
——埃利?福尔
一、生平概览
宫崎骏，1941年1月5日出生于东京都文京区，日本著名动画导演、动画师及漫画家，毕业于日本东京学习院大学政治经济部。
宫崎骏于1963年进入东映动画公司，从事动画师工作。1971年加入手冢治虫成立的“虫动画部”。1974年加入映像与高田勋、小田部羊一共同创作《阿尔卑斯山的少女》。1979年转入东京电影新社创作了自己首部电影《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》。1982年开始独立创作漫画，在《》上连载漫画《风之谷》，该作品获得第23届日本漫画家协会赏。1984年执导《风之谷》，该片获得罗马奇幻电影节最佳动画短片奖等4项大奖。1985年，宫崎骏与高田勋、铃木敏夫共同创立吉卜力工作室，先后创作了《天空之城》《龙猫》《幽灵公主》《千与千寻》《哈尔的移动城堡》等多部作品。2013年，由宫崎骏执导的《起风了》荣获第37届日本电影学院奖最优秀动画作品奖等8项大奖，也成为其最后巨作。
可以说，宫崎骏是日本动画界的一个传奇，没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗为后代动画家做出了榜样。
2015年2月23日，宫崎骏获第87届奥斯卡金像奖终身成就奖。
二、吉卜力工作室
吉卜力工作室标志
1985年，在德间书店的投资下，宫崎骏联合高田勋共同创办了吉卜力工作室，该名字来自二战时候意大利的一款侦察机，意思是“撒哈拉沙漠的热风”，由于宫崎骏父亲曾经是飞机制造厂工作，从小宫崎骏就对飞行和天空充满着向往，这也是吉卜力的由来之一。也正因为这个宫崎骏在日后的许多作品中始终贯穿着天空场景和各式各样飞行器的刻画。
三、经典作品
《风之谷》
宣传语：热爱一草一木 与虫类交谈 驾驭风的飞鸟
《风之谷》是宫崎骏的漫画作品，吉卜力工作室推出的一部动画电影。该动画作品改编自宫崎骏连载于《》的同名漫画。该漫画自1982年开始，在《》断续连载了12年之久，至1994年结束，共7册。动画版的内容仅只有漫画版的第一本多一点，而漫画版的内容也更曲折丰富，有着对战争的血腥刻画和人性的深入探索，与电影版是完全不同的作品。
《天空之城》
宣传语：有一天，少女从天而降。
《天空之城》是日本吉卜力工作室于1986年推出的一部动画电影。《天空之城》的原作、监督、脚本和角色设定都是由宫崎骏来担任，使得这部作品充满了宫崎骏的理念。出现在《天空之城》中的空中城堡拉普达（）一般被认为是来自于英国作家乔纳森·斯威夫特的知名小说《格列佛游记》中的飞岛国。其主题曲“天空之城”由音乐家久石让作曲，闻名全球，被改编成多种版本，成为经典的轻音乐名曲。
《龙猫》
宣传语：这种奇怪的生物，仍生活在日本。有可能。
《龙猫》是吉卜力工作室与德间书店于1988年推出的一部动画电影，由宫崎骏所执导。电影描写的是日本在经济高度发展前存在的美丽自然，那个只有孩子才能看见的不可思议世界和丰富的想像，因为唤起观众的乡愁而广受大众欢迎。
《魔女宅急便》
宣传语：尽管也曾有消沉的时候，我还是过得佷好。
《魔女宅急便》是日本童话作家角野荣子1985至2008年间书写的5部小说的名字。其中第一部于1989年被吉卜力制作成动画电影。影片讲述了13岁的少女琪琪利用自己会飞行的本领，在柯里柯镇的面包店打工和送快递。完全没有工作经验的她，对一切都充满好奇和不解。她的出现，为平静的小城带来一场不小的风波。经过许多的小波折后，琪琪终于成为了一个合格的魔女，她将用自己的力量去开创自己的生活道路。
《红猪》
宣传语：所谓的帅气，就是我啦。
《红猪》是1992年吉卜力工作室推出的一部动画电影。“红猪”并没有英文片名，但是有意大利文的名称“Porco Rosso”。《红猪》是一部带有宫崎骏自传性质的电影。“红猪”改编自宫崎骏在《Model 》里的连载作品《飞行艇时代》的漫画，也是《宫崎骏杂想NOTE》中的一个短片，原为15页的全水彩绘图，即是在影片结束后播出的插画。
《幽灵公主》
宣传语：活下去！
《幽灵公主》是吉卜力工作室于1997年推出的一部动画电影，它是宫崎骏的巅峰之作，虽然它的海外声誉不如后来的《千与千寻》，但它深刻的内涵是《千与千寻》所远远不能及的，该影片曾掀起了3000万人次的观影热潮。本片充满了宫崎骏对人与自然的深刻思考，并不是单纯意义上的对人类破坏环境的声讨，而是发人深省的一部人与自然的悲剧。
《千与千寻》
宣传语：隧道的另一边，有一个奇异的城镇。
《千与千寻》是宫崎骏在《幽灵公主》宣布息影之后的出山力作，被誉为宫崎骏的《爱丽丝梦游仙境》，影片讲述10岁的少女千寻与父母一起从都市搬家到了乡下。没想到在搬家的途中，一家人发生了意外。他们进入了汤屋老板魔女控制的奇特世界——在那里不劳动的人将会被变成动物。千寻的父母出生在日本经济高速增长时代，对金钱物质有强烈的向往和控制欲，他们在幻境里触犯规则而变成了猪，千寻孤独的留在幻境里。支配城镇的魔女强行拿走了千寻的名字，这更让她感觉到自我丧失的恐怖。本片是宫崎骏监督的动画电影的顶点之作，在全部作品中的票房最高，流传最广。《千与千寻》获得第75届奥斯卡最佳动画长片奖，同时也是历史上第一部至今也是惟一一部以电影身份获得欧洲三大电影节柏林金熊的动画作品。
《哈尔的移动城堡》
宣传语：两人一起生活的（城堡）。
《哈尔的移动城堡》改编自英国的人气儿童小说家黛安娜·W·琼斯的《魔法使哈威尔与火之恶魔》。这是继1989年《魔女宅急便》后，宫崎骏又一部带有浓厚原著色彩的作品。这部剧场版动画以战争前夜为背景，描述住在小镇的三姐妹，其中的大姐苏菲是位制作帽子的手艺人，但她却因此得罪了女巫，从18岁的少女变成了90岁的老太婆。她惊恐地逃出家里，但又进入了一座带有魔法的移动城堡，她和不能与人相恋但懂魔法的哈尔，谱出了一段战地恋曲，并且和城堡里的其他人一起想办法解开身上的魔咒。
《悬崖上的金鱼公主》
宣传语：生在这世上，真好。
《悬崖上的金鱼公主》是由宫崎骏导演、编剧，吉卜力工作室制作的长篇动画电影，影片于2008年7月19日在日本首映。故事描述一个住在深海里的人鱼波妞，为了跟小男孩宗介一同生活，一心一意想变成人类；同时也描述了五岁大的宗介如何信守承诺的故事。这部电影的主人公宗介的原型就是宫崎骏的大儿子宫崎吾郎，表达了他们的父子情深。
《借东西的小人阿莉埃蒂》
《借东西的小人阿莉埃蒂》改编自英国已故儿童文学家玛丽·诺顿发表于1953年的代表作《借东西的地下小人》，该作曾在1997年被英国拍成真人电影《寄居大侠》。讲述身长10厘米的14岁少女，与搬家至此的小男孩相识的故事。这部动画中，宫崎骏褪去监督的名号，将导棒交付给画师出身的新人米林宏昌，自己则只担任了编剧一职。
《起风了》
《起风了》是宫崎骏以同名漫画所改编的动画电影，讲述的是日本零式战斗机的开发者堀越二郎年轻时的故事。宫崎的作品，大多洋溢着像出现乘着扫帚在天空飞、鱼子从海边而来这样的幻想元素。但这次在影片中，没有不可思议的魔法，也不会出现怪物，堀越二郎是第二次世界大战中实际存在的人物。影片中，宫崎骏在表现对飞机的热爱之余，打造了二郎和卡普罗尼相会时的动荡年代，展现了日本大正、昭和时代的田园风光、市井乡情、噩梦般关东大地震等。
四、人物评价
“宫崎骏在一个高科技的时代，这位动画电影导演用老方法创造出不可思议的作品。”他是一个“可怕”的手工艺术家，从写剧本到画草图到纠正最后的故事结构，宫崎骏都参与了！而且全是用人手去完成。他简直是沃尔特·迪士尼、史蒂芬·斯皮尔伯格和奥森威尔斯的合体，而他作品中美轮美奂的山水风景又有一点克洛德·莫奈的味道，其调皮的程度与对孩子的无比了解又要比罗尔德·达尔本强一些。
——《时代》杂志作者TIM
宫崎骏时也表示，从开始到现在的所有作品，宫崎骏思想是一以贯之且辩证发展着的，他的世界观、历史观、人生观和艺术观都有着明晰的脉络，最终都为了构建那个完美的宫崎骏世界而努力！
——第十放映室
宫崎骏的动画能从日本本土走向了世界，无疑是跨文化传播的一个成功的典范。他的作品具有极强的想象力，为人们展现的是一个个魔幻而又美丽的世界。他作品中所流露出来的真挚情感以及作品中所承载的日本特有的民族文化背景，还有关于成长、生存、自然的丰富内涵打破了不同文化背景之间的障碍，将他的作品推向了世界，走进了生活在不同角落里的平凡人的心。
——人民网
他的情节构思，一方面反映了导演宫崎骏自身的历史认识与现实思考；另一方面，也代言了一部分战前出生的日本人对于历史问题的负疚感，以及希望历史问题早日得到解决的愿望或集体无意识心理。
——作家秦刚
