洛神赋《洛神赋图》女儿在洛水溺亡，化作洛神尘埃之尘埃之中

在北京故宫博物院，有一幅中国古代十大传世名画之一《洛神赋图》，作者是东晋时期著名的画家顾恺之。

不过，真正的作品，已经湮灭在了历史的尘埃之中，现在故宫博物院收藏的是宋人临摹的版本。虽然是模仿的，但是这幅画仍旧不失原作的风采和味道。

全卷分为三个部分，曲折细致，层次分明地讲述了一个完整的故事，画中的山石树林错落其间，别有韵味，画中还有很多珍禽异兽，增加了传奇与神秘，全画想象丰富，人物表情生动而奔放，从这些细节可以看出，顾恺之高超的作画技巧。

但是这幅图之所以闻名世界，不是因为其绘画水平多高超，而是因为作者向观赏者娓娓道来的一个真挚纯美的爱情故事。

曹植

这就不得不提到一个人，三国时期著名的文学家曹植，以及他所作的长篇辞赋《洛神赋》，一边是画作，另一边却是文学作品，这两件不同门类的艺术作品之间到底有着怎样的关联呢，飘逸而又浪漫的《洛神赋图》到底隐藏着一个怎样的历史谜团呢？

《洛神赋图》长达6米，给我们绘制了一个叙事故事，就像连环画一样，虽然原作已经在历史的长河中消失，但是一点不影响此画的意义和价值。

这幅画是世界绘画史中第一部表达艺术主题的作品，它仅表现人类永恒的精神主题：爱情。

这种表现是东晋时期人的觉醒以及艺术和审美走向自觉、生动的体现，而这种体现，在西方是文艺复兴时期的事情，可是这幅画所表现的爱情，在现实生活中却是见不到的，为什么呢？

因为爱情是发生在人和神之间的，人神难聚，所以此爱凄美而摄人心魄。

洛神赋

《洛神赋》是三国时期著名的文学家曹植的代表作，曹植，字子健，是曹操的第三子，这位王爷在黄初三年应召来到了京城洛阳，见了皇帝，就是他的哥哥曹丕之后，他返回自己的封地，在路上，他乘船在洛水之上，看着平缓的水面和两岸的美景，想起了有关洛水的一段神话故事。

据说伏羲的女儿叫宓妃，因为在洛水溺亡，化作洛水之神，简称洛神。他又想起一位著名的诗人宋玉，写的《神女赋》，宋玉在此中描绘了自己追求一位神女，苦苦追求而不得，被神女拒绝的故事。

由此，曹植的灵感突发，一气呵成，写下了这篇脍炙人口的《洛神赋》。在《洛神赋》中被曹植用第一人称描述道：我们一行人离开了京都洛阳，向自己的封地而去，远望伊水河两岸的山渐渐远去，跨过连绵的山，经过通谷，登上景山，回头西望，只见夕阳西下，我们人困马乏，下山来到了洛水河边，卸车，解开马，让马在岸边吃草，我穿过树林来到洛水边，低头凝望粼粼水波，我神情恍惚，思绪飘散，抬起头来让我大吃一惊，只见洛水边站着一位女子，我怀疑自己眼花了，连忙问自己身边的马夫说：你有看见一位站着的美丽的女子吗？马夫说：没有看到，但是我听说伏羲的女儿宓妃在洛水溺亡，化作洛神，难不成你看到她了吗？你能描述一下她的样子吗？

曹植就描述说：

她一回身若鸿雁惊飞，一挪步似游龙戏水，艳丽如秋日里的菊花，凝重似春风中的青松，身影如云中之月，忽明忽暗，姿态像风中之雪飘忽不定，远看如旭日中的朝霞，近看似绿波间的莲花开放。

曹植用诗一样的语言描述着洛神那种神韵，接着他又描述洛神的相貌，说她：

不胖不瘦，不高不矮，削肩细腰，亭亭玉立，皮肤白皙，不施脂粉，细眉弯长，皓齿朱唇，一对双目，热情洋溢，笑起来甜美可爱，她穿着艳丽的罗衣，上面佩着精美的玉石，走起路来会发出悦耳的声响，她头戴金银翡翠和明亮的珍珠，脚上穿着绣花鞋，她的裙子下摆轻若薄雾，散发出阵阵幽兰的清香，她脚步徘徊， 步履悠然，时而靠着桂树，借着桂枝遮挡着夕阳，时而蹲在河边，采摘着河边的香草，我被洛神的美丽惊呆了。

我无法表达对洛神的爱意，洛神她冲我微笑了一下，好像是有什么话想对我说。

洛神赋图

突然，风停了，波涛息了，水神敲响神鼓，女娲发出号令，洛神就此离去，当车越过沙洲，跨过山冈时，洛神回转身来轻轻地对我说：可惜人神不同道，彼此青春年华，却无法如愿以偿，话音未落，洛神低头而泣，泪水沾湿了衣襟。停顿了片刻，洛神又说：没想到一次的不期而遇转眼成了永诀，我们从此分离，彼此身居两处， 此生不会再见了。

既然不能用柔情表达爱意，那就让我留下美玉做永久纪念吧，话音未落，洛神突然消失，所有的景物都不见了。我飞奔去追洛神，无论我怎么样跑，可是心却留在了原地，我驾起轻舟，逆行而上，可是根本找不到洛神的踪影。我的思念之情越来越强，我难以入睡伫立在洛水边，任秋风把我身上的露水凝结成霜。

可是我要回封地了，可是我手持马绳，却难以离去。多么唯美，凄美的爱情故事啊！

洛神赋图

这就是曹植在《洛神赋》中描述的主要内容，所以当它一出现，就引起人们的广泛传颂，成为流传千古的一篇文学名作。

在曹植的眼中，人与神的恋情飘渺而又迷离，虽然曹植对洛神爱慕很深，却又因为人神殊途，而不能结合，充满无限的悲伤。

全赋辞采华美，描写细腻，情思缱绻，不过，这也只是曹植脑海中的情境，那著名画家顾恺之为什么要以这首辞赋的情境为蓝本来创作自己的画作呢？

在中国古代绘画史中很少有人用绘画的方式表达文学作品的主题，因为文学和绘画是两个完全不同的艺术品类，它们之间相互转化非常困难。顾恺之究竟为何要选择它来创作呢？那我们先来了解一下顾恺之。

顾恺之，字长康，今江苏无锡人，他出身官宦人家，从小博览群书，少年时期就展露出才华，他能诗善赋，工于书法，精通绘画，尤其擅长人物绘画，虽然他是一个天才式的绘画艺术大师，但是文学和绘画毕竟是两种不同艺术的表达方式，二者之间有各自适合的表现主题。

洛神赋图

虽然把《洛神赋》用绘画的形式演示出来，是一件可能得不到认可的事情，但是顾恺之真的是被《洛神赋》中完美的神话背景，凄美的爱情故事所打动，所以他决心用自己的画笔，用线条和色彩把《洛神赋》中的完美境界，美好的洛神形象，还有和曹植之间凄美的爱情表现出来。

民间还有一种说法是说曹植喜欢上了自己的嫂子甄氏，但是由于身份悬殊，两个人不可能在一起，借由这首辞赋来抒发感情，那这就给这首辞赋赋予了真实的人物做背景。这也激发了顾恺之创作的冲动和热情。

曹植和甄氏之间到底如何，众说纷纭，但是我觉得就算是有，也是默默的互相欣赏罢了，并没有什么实质性的发展，后来甄氏遭人陷害又失宠而被曹丕赐死，曹植也因为威胁到他哥哥的君王之位而被贬为侯。

这部《洛神赋》就是一个纯粹的人神相爱的一部艺术作品，关于后人揣测的动机都不太成立。

它不容许政治的诽谤，坊间的绯闻去亵渎它。

洛神赋图

顾恺之也正是被《洛神赋》里营造的意境，神话的背景，美丽的洛神，凄美的人神之间的爱情感动了，所以才创作出《洛神赋图》这幅传世之作。

《洛神赋图》分三个部分，第一个部分：神话环境，虽然这部分篇幅较短，但是色彩浓艳，笔法怪异，完全是为了营造一个神话背景，将人神相爱的大环境营造的很完美。

第二个部分：人神相爱 ，他在画面上画了两只惊飞的鸟，就把人和神，曹植和洛神之间相爱那种惊喜淋漓尽致地表现出来，画面中的曹植，身穿华服，头戴梁冠，双手不经意地拦住身边的随从，意思是不要惊动洛神，全神贯注地凝视美丽的洛神，非常生动形象。

第三部分：与神分别，这一部分是此作品的点睛之笔，在曹植的眼中，饱含着依依不舍的眼神，把人神不同道，相爱而难相聚的这种惆怅和悲怆淋漓尽致地表现出来。

通过《洛神赋图》我们可以得到结论，顾恺之创作的《洛神赋图》完全从《洛神赋》本身提供的这种意境出发，没有受一些绯闻的影响。

绘画艺术作品不传达绯闻，更不解答什么悬案，就是非常纯粹地表达视觉形象和画面，正是因为绘画艺术这种特点，使得《洛神赋图》的主题单纯、干净、一目了然。

真正的艺术是超功利的，是为艺术而艺术，是为心灵的自由而创作的。

所以曹植的《洛神赋》营造了一个唯美的艺术境界，塑造了一个完美的洛神的形象，建构了一个人神之间凄美的爱情和动人的相爱的情节，这一切打动了顾恺之，这才创作出传世之作《洛神赋图》。

这是两个艺术家心灵的碰撞和共鸣，诗和画完美的结合，这在中国古代绘画史中是第一次，所以说《洛神赋图》的艺术价值不可估量。