东晋“画圣”顾恺之“洛神赋图”

魏晋南北朝时期，时局动荡，朝代的更迭非常频繁，但当时的学术思想却格外活跃。艺术方面，出现了以士大夫阶层为代表的专业画家，其中最突出的是顾恺之。

顾恺之（348年～409年），字长康，小字叫虎头，晋陵无锡（今属江苏）人。顾恺之出身士族高门，少年时便当上了大将军桓温的参军，后任散骑常侍。时人称之为三绝：“才绝、画绝、痴绝。”顾恺之喜欢作人物肖像及神仙、佛像、禽兽、山水等。顾恺之的画，意在传神，他提出的“迁想妙得”、“以形写神”等论点，对后来绘画理论的发展产生了很大的影响。

当时有个叫裴楷的名士，脸颊上长有三根长长的汗毛，别人为他画像时，都不画出来，顾恺之却把这三根汗毛画得特别突出，以此来强调他的特征。有一次，顾恺之为谢鲲画像，把他画在山岩中间，人家问他是什么道理，他说，谢鲲喜欢游山玩水，所以把他画在山岩之间。由此可见，顾恺之很善于用环境衬托人物的个性特征。这些都表现了顾恺之的绘画天才。

东晋兴宁年间，建康（今南京）城中的瓦官寺刚刚建成，僧人们住了进去，设置法会，同时请朝中的官员、社会上的人捐款赞助。当时的官员文人，捐款没有超过10万钱的。唯有顾恺之一下子提出要捐100万钱。顾家清贫，哪来的100万钱？大家以为他只是说大话而已。后来法会上宣布了众人捐款的数目，顾恺之对僧人说：“请贵寺准备一面空白的墙壁，我自有用处。我去那里以后，关好门窗，不许别人进去。”僧人一边答应，一边不免感到奇怪。

顾恺之在寺里住了一个月，在空白的一面墙壁上画了一幅巨大的维摩像，将要点眼睛的时候，他对僧人说：“这幅画画好以后，第一天来观看的人，请他捐10万；第二天来观看的人，请他捐5万；第三天来观看的人，随意捐多少是多少。”开门的那天，来观看的人挤得水泄不通。一会儿的功夫，就收到了100万钱的施舍。僧人们高兴得不得了。

顾恺之的绘画作品，唐代《贞观公私画史》一书共著录了17件，张彦远的《历代名画记》中著录了29件，一共37幅。由此可见，在唐代，顾恺之的作品就已经保存得不太多，到现在就更为鲜见。传世的作品有：《女史箴图》卷、《洛神赋图》卷、《列女仁智图》卷，但都不是顾恺之的原画。经专家们鉴定，也只是唐宋人的摹本，因为这些画保留了六朝画风的遗韵，所以今人仍把它们作为顾恺之的真迹来研究。

经考证，顾恺之的《洛神赋图》绢本，设色，纵27.1厘米，横527.8厘米。这幅画现有三个版本，一为辽宁省博物馆所藏，经考证为宋摹本；二为故宫博物院所藏，也是宋摹本；三为美国弗利尔艺术博物馆所藏。

据文献记载，《洛神赋图》是根据三国魏王曹操的儿子曹植所著《洛神赋》（原名《感甄赋》）而创作。《洛神赋》被收入《文选》，《文选》的宋人尤袤刻本，在《洛神赋》的注释中所引《感甄记》，其中提到有关《洛神赋》的传说：曹魏的时候，东阿王曹植想聘娶甄逸的女儿，未能如愿。父王曹操却把甄女给了曹植的哥哥五官中郎将曹丕。曹植心里很不平衡，日思夜想，废寝忘食。

曹丕后来代汉登基，成了魏文帝。甄女成了文帝的皇后。有一次，曹植进京，朝见文帝。当时文帝听了郭后的谗言，已经将甄后处死。文帝将甄后的一个玉镂金带枕赠送给曹植。曹植睹物思人，不觉伤心哭泣。

不久，曹植便启程，回自己的封地。途中经过洛水，晚上做梦，梦见甄后，表情凄惨，对曹植说：“我本想托身于东阿王您，想不到未能如愿。这个玉枕是我的嫁妆，今天送给东阿王您。我死以后，被那郭后用糠塞嘴，这样披头散发的样子，也不好意思见人。”曹植正要安慰甄后几句，忽然惊醒，甄后不见了，竟是南柯一梦。曹植又悲又喜，于是就写了一篇《感甄赋》。后来，魏明帝看了，改题作《洛神赋》。魏明帝是甄后的儿子。

因为尤袤的《文选》刻本的李贤注里有这样的记载，所以后来便有人说，《洛神赋》是曹植思念甄后而作。

图卷以连环画的形式呈现，逐步展开故事情节。《洛神赋图》描述了作者途经洛水的时候，同神话传说中的洛水女神相会的情景。顾恺之描绘了曹植与洛神相逢又相别的情节，发挥了高度的艺术想象力，富有诗意地描绘了赋中的意境。

原作描述的是诗人情场受挫，未能与所爱的人结合，而通过神话寓言，在想象的空间中让自己与洛水边美丽的仙女洛水神相遇，以释放自己对失去情人的伤怀和思念。画卷很好地传达了原赋的思想境界，画中的曹植带着随从，在洛水之滨凝神怅望，仿佛见到思念已久的洛神。远处凌波而来的洛神，衣带飘逸，动态委婉从容，目光凝注，表现了关切、迟疑的神情。二人的思念之情溢于卷面，令人感动。

全图设色艳丽明快，线条准确流畅，充满动感，富有诗意之美。顾恺之注重对人物情态的刻画，山石、树木都富有装饰性。形成了中国绘画艺术史上第一个高峰，被尊为“画祖”“画圣”。这一作品，与同一时期的敦煌壁画有相近的风格，并对后世中国画产生了深远的影响。