影评《封神演义》：以假乱真，以假乱真
“十年沉淀，豪华阵容”“中国史诗，神话之最”“巨星加盟，大咖云集”……每每看到这样的电影宣传，你是否会眉头一皱？市场总是良莠不齐，近几年，国产大片爆雷者不少，尤其是一些顶着“大成本投入，创造中国之最”名号的影片，盛名之下其实难副。
天下苦国产烂片久矣！顶着同样宣传标签的《封神第一部：朝歌风云》（以下简称《封神》），在刚刚上映时，四处碰壁，一片唱衰。但很快，市场风向有了改变。上映16天后，《封神》票房两次逆跌，截至8月4日20时，累计票房14.4亿，豆瓣评分7.8。
既懂历史，又懂审美的《封神》，以诚意满满的细节、逻辑自洽的剧情、真材实料的投入，治愈了观众对“国产大片”的PTSD（创伤后应激障碍），让影迷对中国重工业电影多了一份信心。
以假乱真，《封神》道具媲美文物
电影早期宣传提到，从2014年项目立项，为期五年的剧本打磨，再到2018年的正式开拍，在漫长的沉淀、准备期间，导演乌尔善带领剧组到河南博物院、殷墟博物馆、安阳博物馆、洛阳博物馆等地，溯源寻找殷商文化。
“导演要求我们要像做文物一样去做道具，甚至放到博物馆能以假乱真的程度。每一件道具都有详实的文物资料参考。”影片的道具老师、礼仪指导老师在社交平台上的分享，记录着道具制作的点点滴滴。
努力终有回报，当作品终于在影院与观众见面时，精湛的布景、炫彩的服饰、恢弘的古乐，浓郁的中国美学细节不可谓不惊艳。
图源网络 下同
比如影片一大经典场面——质子战舞。让人移不开眼的，除了急速反转冲突的剧情之外，还有质子们手中细节满满的青铜剑。青铜剑始于商、盛行于春秋战国、流行于秦汉，古代贵族随身佩带，用以自卫防身、格斗对抗。影片中的青铜剑，在形状上与河南博物院馆藏的玉柄铁剑特别相似，铁质剑身、玉制剑柄、身柄结合处镶嵌绿松石片，雕刻也尽显手工之美。
还有苏妲己真身、冀州侯苏护之女临死前身上佩戴的玉佩。该配饰的设计师“大朱”在社交平台分享，灵感来自河南博物院馆藏的四璜组玉佩。整套饰品由玉、玛瑙、料器等连缀而成，上三层玉璜刻虎形纹、鸟纹、兽纹等，最下层是素面，基本复刻了商周文物的独特味道，还原度极高。
这些仅几秒钟的镜头，堆砌着满满的细节，让观众看到了制作团队的诚意和认真程度，甚至有不少网友喊话“建一个封神博物馆”，这些“以假乱真”的道具值得被更多人看见。
审美在线，改编同时维护历史尊严
新编不是魔改，自几百年前，明代小说《封神演义》在民间风行开始，无数版本的纣王、妲己轮番上演，尤其是进入影视时代以后，荧幕里风格各异的纣王形象，陪伴了一代代人。《封神》请美籍明星费翔饰演纣王的决定，一开始招来了许多质疑、否定、批评。但根据文史资料判断，费翔对纣王的演绎，是符合历史逻辑的。
《武王伐纣平话》中，对纣王的描写如下：“若说三皇五帝，皆不似纣王天秉聪明：口念百家之书，目数群羊无错；力敌万人，叱咤柱声如钟音；书写入八分，酒饮千盅；会挽硬弓，能骑劣马。纣王初治世时，有德有能。”
司马迁《史记》里记载纣王：“帝纣资辨捷疾，闻见甚敏，材力过人，手格猛兽，知（智）足以距（拒）谏，言足以饰非。”意思是说纣王能文能武，口才特别好，力气也很大。
《荀子》里面关于纣王的描述就更美好了：“长巨姣美，天下之杰也；筋力超劲，百人之敌也。”就是说长得很帅。
这些史料里，纣王没有“残暴昏庸”，没有“沉溺女色”，而是野心勃勃、能力非凡，毫不避讳对权利的渴望、追逐。
史学家顾颉刚曾撰文表示，纣王的罪状是历代累积起来的，源于周人为宣传目的而进行的人身攻击，多为不实之词。哲学家李泽厚在1994年出版的《论语今读》也说：“殷纣王本是非常能干并有大历史功绩的伟人，这有确凿的记载。”所以片中费翔的演绎，与真实的纣王形象在很大程度上是吻合的，可以说是维护了历史的尊严。
这也是《封神》风评渐好的重要原因之一，妲己终于不再是“祸国妖孽”，真正造成这一切的，是逐权夺利者本身。殷寿的欲望与腐化、姬发的英雄式成长，以及殷寿与殷郊、姬昌与伯邑考和姬发两组父子关系，支撑起了故事主线。这样的主次安排肯定并突出了人的价值，体现了影片以人为本的精神内核，打造了一部中国人自己的英雄史诗。
坚持东方美学，做中国自己的重工业电影
半年多严格的密闭训练，残酷的竞争机制，体能课、文化课齐上阵，高强度训练搭配专业餐饮。这些花絮纪录片流出，让“封神男团”未播先火。最终效果也达到了导演预期，“质子团”诸质子身材样貌皆万里挑一，格斗、马术、射箭样样都会，真实还原了商朝人原始的野性美，观众在热情互动的同时，不乏被剧组培养演员的“实在劲儿”感动。
如果要追溯上一次大规模训练新人的电影大片，大概是2010年左右张艺谋拍摄《金陵十三钗》。此后，年轻演员体系逐渐被流量体系取代，大量海选培训新人的大项目越来越少。
乌尔善在采访中说：“我们小时候看到的那些经典影视剧，比如央视的电视剧‘四大名著’，都是事先海选一群年轻演员，再闭门专门训练很久。包括历史课、文化课、表演课、骑马课和武术课等等。”这样的场景，在中国影史中似乎很久没出现了。
《封神》全球海选素人，采用新生代演员训练体系，女主角娜然为了该片的培训需要和保密要求，更是6年没有接新的戏。这是近10年中国影视工业很大的突破，也可以说是一种回溯。
除了花费大力气培训演员外，《封神三部曲》项目规模管理也在当前中国重工业大片中首屈一指。
春节档大火的重工业电影《流浪地球2》，剧组常驻人员接近1200人，4个摄影棚同时拍摄，已经让影迷大呼郭帆业界良心。而《封神三部曲》剧组主要人员更是超过8000人。美术组800人，木工组数百人，搭建的影棚占地800亩，外景片场500亩，总投资30亿元。郭帆、吴京也都表示过，乌尔善和《封神》电影如此庞大的团队，在中国影视工业很多方面是突破性的，值得电影同行学习。
虽已上映十几天，但《封神第一部：朝歌风云》热度未减，它的成功让中国电影从业者和广大影迷看到了国产重工业电影崛起的曙光。
中国电影工业化及“出海”之路在哪？正如乌尔善在采访中所说，电影人一定要用最先进的电影工业，去表达中国传统故事中最精华的部分。要用当代的思想和观念，去整理历史故事中最有价值的情感表现。东方审美与技术投入兼备，方能打造中国人自己的重工业电影大片。（正观新闻记者 彭茜雅）
