华语歌坛有哪些被低估或埋没的歌手？

1：古巨基，2018年后完美换声技术，A4强混惊艳，Bb4点触。国语作品太少。

古巨基，是华语乐团少数唱功随着年龄增长而成长的歌手。目前发现逆倒嗓越唱越好的歌手，只有林俊杰、古巨基、林志炫三人。

在2009年时期古巨基的唱功局限性十分明显，喉位波动、发音点波动，高低音音色割裂，十分纤弱，常用高音是E4，极限真声是F4，但多用假声。

在2018年的《WE》演唱会之中，古巨基的唱功迎来了本质性变化，每首歌都几乎达到了稳定质量的A4。具体改变为：

发音点稳定，音色统一，具有甲杓肌提供的力量感，声压强大，具有金属芯能力。常用高音F#4，巅峰质量A4、Bb4点触。在舞台表现力上，已经远远超过了张学友和陈奕迅。具有华语T1级别歌手能力。

在全面转入声乐事业发展后，英皇唱片丝毫发现了时代的秘密——前往大佬发展声乐远远比拍烂片赚得多，如此之下，古巨基在央视《梦想星搭档》之中夺冠，随即唱功能力直线上升。

在音色构造上，古巨基的声带构造偏薄，属于小嗓，早期这是约束他声乐发展的主要问题。如今，甲杓肌的低音质感参与，给了音色的低音弥补，具有了部分厚度，提供了力量感。小嗓纤弱感变为了轻盈感和声线的颗粒感。

在音域上，古巨基十分优秀，具有两个八度+1度半，总共17度的跨度。具体为：G2-Bb4；G2的低音质量十分合格。而高音区之中，G4、A4、Bb4三个音，已经踏入黄金高音区，对于HK歌手而言，古巨基如今的音域表达力，已经彻彻底底将陈奕迅的高喉位G4，张学友的F#4牢牢压制。

在腔体共鸣上，古巨基学习的是科学系统的声乐发音，对于喉位的把控十分到位，同时因为本身的声带偏薄，在F#4换声点开始具有十分完美的换声技术。同时在声带压缩和声带闭合方面，薄嗓也具有一定优势，这给予了古巨基较为经验的强混金属芯。

而受制于大部分歌曲都是粤语，而国语歌曲太少，只能出现在各大音乐综艺，而少有现象级国语音乐传播。

古巨基的4000字唱功评测，可以参考我的另一篇文章：古巨基唱功如何？

2：郑中基，完美音色，唯一一个Live比CD好听的歌手。音域较差。郑中基，第一次听到他演唱会人声音轨时，真的是被吓到。2021年《WEE are Ronald Cheng》之中开唱第一首歌，音区始终，集中于C3-E4，低于普遍换声点F4，这个舒适音区之中，郑中基的音色堪称是完美的存在。

乃至于有一种感觉，对于其他歌手而言，CD混音原声带比Live好听是铁律，但是对于郑中基而言，CD混音相反会将他的音色优势剥夺一部分明亮度和颗粒度。如果是喜欢粤语歌曲的朋友，强烈推荐郑中基的演唱会，是真的好听。

但如果不是喜欢粤语的朋友，则需要听完以下的言语：

郑中基的音色优秀，同样也桎梏了自身的发展。

说一句大白话，郑中基的音色足够他吃一辈子，不论他的其他声乐维度有多糟糕，他的音色足以支撑他的音乐发展。但同样的， HK娱乐圈一般是影视为主，音乐为辅。这让郑中基基本上没有在声乐上花太多的心血。大部分的心血在影视上。所以，声乐领域，郑中基有着HK乐坛一贯的弊端，具体如下：

1：音域较低：Ab2-E4。

HK音乐的一大特色就是音域集中于大众听觉的C3-F4，而郑中基的F4基本上是羸弱的假声，质量并不好。这导致了郑中基的歌曲，基本上都是属于一个C3-C6的中音区，缺乏了一定的爆发力。相比于古巨基而言，郑中基基本上曲风是被吊打的存在。

F4、G4、A4、Bb4四个音是流行音乐之中最普遍的流行高音，这些郑中基全都不具备。但郑中基有着一定的弥补低音，A2-B2，两个音可以弥补一定的音区过窄，但依旧缺乏高音张力。

2：音色雕琢较少；

3：腔体支撑较弱；

这两点实际上是一致的，郑中基的音色完美，基本上是基于较好的甲杓肌参与度的真声底色呈现。但是随着音高增加，进入C4之后，郑中基的喉位就处于较高位置，甲杓肌的参与难度较大，声带较为紧张。而郑中基不具备的声带压缩和喉位对抗的高级技巧。

总体上，郑中基是一个优缺点都很明显的歌手，如果喜欢中低音歌曲（F4以下）可以放心去喜欢郑中基，但是如果喜欢高音歌曲，郑中基并不适合。

郑中基的具体唱功，可以参考我的另一篇4000字评测文章：如何评价郑中基？

3：李玟，华语T0级唱功，完美情绪化唱法，质量音域三个八度：E3-E6。

李玟，凭借《卧虎藏龙》主题曲《月光爱人》成功从华语乐团打入欧美乐团，开始完美的取经道路。

如今的李玟，不论是乐感、语感、曲风、音乐类型、节奏、现场情绪性，都已经具有了世界级的风范，基本上是可以吊打国内职业歌手。

欧美的唱法，不再局限于声乐技巧，不论是初级技巧发音点、腹腔支撑，还是高级技巧声带压缩、强混、弱混、面罩共鸣、喉位对抗，对于欧美职业歌手而言，都是具有较为完美的学习系统。李玟就处于这样的领域，一切声乐技巧对于他而言，都是洒洒水。

欧美唱法的核心，是展现情绪化和音乐感染力。注重即兴和现场氛围，这种高级审美的倾向，通常是通过更多的音乐风格，比如：Funk、蓝调、R&B、舞曲、灵魂乐等等。

李玟，就是一个比较完美的取经人。她全面地吸收了欧美音乐的精髓，但依旧致力于华语音乐土壤。李玟在《我是歌手》的表现，12首歌曲的音乐种类几乎吊打一切华语职业歌手，这种恐怖的乐感表达力，俨然不是华语音乐土壤能给与的。

在音色上，李玟拥有一切的声乐技巧：声带边缘化的柔化听觉，强混金属芯的穿透力，咽音的明亮感，头声的轻盈泛音，甲杓肌中毒参与的力量感真声。

在音域上，李玟具有三个八度的质量音：E3-E6。E3-B4的真声区，B4-G5的强混弱混曲，A5-E6的头声区。本质质量上，都是十分完美的体现。

在腔体共鸣上，李玟的喉位控制堪称完美，如今他已经46岁，但A5轻松展示。这对于喉位的控制，声带的保护，是完美的。相比于黄绮珊，经过严重倒嗓之后，黄绮珊的音色已经改变太大了，而且在C5-E5之间，具有一定老成音色，并不好听。但是李玟的音色，依旧保留着他20岁时的完美听觉质感。

李玟的具体唱功评测，可以参考我的另一篇3000字文章：李玟在歌坛到底算什么地位？

4：黄龄，妩媚小调，音域三个八度，大力栽培，就是不火；黄龄，这是一个具有个人音乐理解的大佬。他的唱法具有部分的艺术性听觉，以戏曲流行化+气声+声带边缘化为主，总体听觉上十分妩媚多情，但实际上他个人的唱功能力被《痒》的妩媚化大大阻碍。

气声越多，声带边缘化的程度越大，整体听觉就越接近靡靡之音。这从声乐基础上而言，显然是剑走偏锋。但时代都发展了21世纪，各种声乐的创新也该进步。

在音色体现上，黄龄主要以声带边缘化为主，半漏气低音为辅。声带边缘化的原理在于通过甲杓肌对于两条声韧带的声门裂形状改变，是的震动端从整体往局部两端蔓延，如此气息量相同是，因为声门裂的改变，声压和出气量都会大大增加，就有了比较完美的气声柔性效果。

半漏气低音，这实际上是一种反声乐的呢喃唱法，接近于白描言语，没有基本的支撑。对于漏气唱法的运用歌手还有陈奕迅和许志安两人，他们的声线气声包容性，本质上都是漏气的产物。

在音域上，黄龄理论音域：Bb2-Bb5，质量音域是Bb2-B4-G5；

黄龄早期的低音和高音实际上是比较糟糕的，那时候初出茅庐，对于真声质量的理解以及甲杓肌的分离控制，并没有很好地展示。但是如今的黄龄，已经到了大满圆的状态。甲杓肌的参与度开始从低音质量，中音真假声转化，高音金属芯都极高质量。在G5处开始部分尖锐化。

在《天赐的声音》之中， 黄龄和萨顶顶的高音对唱，基本上是按着萨顶顶打。两人的质量音完全不是一个状态。

黄龄的唱功评测，可以参考我的另一篇文章：你知道哪些唱功很好，却没有火起来的歌手？

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