“ 要么被着色覆盖，要么被擦掉或者直接扔到废纸篓——那些原始的铅笔创作草图，总是鲜有机会得以展现在聚光灯下。而《幻想速写：全球50位天才画家的私房创作手稿》把这些珍贵的手稿从角落中拾起，并终于让它们得到了其应享的殊荣。”——插画师：马蒂亚斯 • 爱德弗森
图片版权归属于比尔·卡曼
从中世纪栩栩如生的手稿到文艺复兴时期的瑰丽幻觉，从拉斐尔前派的神秘主义，到达达主义和超现实主义，那些神秘的、奇幻的、不同寻常的艺术形态以不可思议的态势成为艺术史中最迷人的一道风景，跨越世纪，超越时间，成为耐人寻味的永恒主题。
21世纪的幻想艺术有着不同的形式，从黑暗美学大师吉格尔（H.R.Giger）式的恐怖，到经典的龙和骑士，又或异想天开的、梦幻般的插图艺术，以及最近流行的电影、表演、游戏，比如《沉睡魔咒》（Maleficent）、《上古卷轴》（ The Elder Scrolls），甚至《探险活宝》（Adventure Time）等等，更经典的又如《指环王》（ T h e L o r d o f t h e Rings） 和《魔兽世界》（Wo r l d o f Warcraft）的大获成功——很显然，幻想主题一直牢牢把持着艺术和媒体的重心，成为最受欢迎的创作题材。
然而所有这些概念原型的创造都依赖于速写这一基础，速写是把创意转化为艺术的第一阶段。画速写使得艺术家善于观察，而这种训练使得艺术家获得了宝贵的创造能力，把生活中实际的形象通过提炼和加工，进而创造出全新的、生动的二维形象。而幻想艺术类的创作要求他们在这种能力的基础上再次诠释，从而创造出令人信服的形象。速写是幻想类艺术家的一个必不可少的工具：它是培养皿，在这里一个全新的、美妙的世界慢慢展现在世人眼前。
在《幻想速写：全球50位天才画家的私房创作手稿》中，你会看到来自全世界各地的艺术家们的作品，感受到他们非凡的创意和令人叹为观止的想象力，还有一些极具天赋的学生和艺术家们的获奖作品或代表作品。在这里你可以看到艺术家们把现实中不可能的想象转化为令人信服的奇妙画面。
——艾玛丽·贝多斯
亚历克斯·安德列夫
“ 我们的意识知觉也仅仅是无意识这片深海中一个单薄的影像而已。”
——亚历克斯·安德列夫
图片版权归属于亚历克斯·安德列夫。
▲我所有的作品都表现了一种深度的、个人化的、内省式的体验。所以一般情况下，如果有人在看到我的作品时体会到了和我一样的感受，我反而会比较惊讶。灵感与创意
“ ……巫师阿里亚斯在他的梦想之旅中来到了一片无边无际的垃圾场中，在那里他像一只野蛮的动物吞噬食物般地掠过他看到的一切，并且毫无目的地复制他看到的一切，但是却并不知道这些东西的来源和用途。”这段话引自卡洛斯·卡斯塔涅达（《沉默的力量》（Power of Silence Simon andSchuster出版社1991年出版）。
这段话直接关系到我对于创作过程的认识，我从来没有、以后也不会考虑把创作认为是艺术家智慧的产物。相反，我认为创意的产生是针对于一些特定阶段的经历，比如我对童年、梦境等等这些内容的理解。大卫·林奇会把这定义为直觉的旅程。
我从未探讨过这个系统是如何工作的，我倾向的并不是神秘主义，也不是理智的揣测。然而，人类的大脑可能是宇宙中最复杂的事物，而我们的意识知觉也仅仅是无意识这片深海中一个单薄的影像而已。
在这片无意识的深海中，一切都有可能。我通过工作来回到那种理解的状态，回到我的童年记忆、我的梦里。在那里，我一次次重复经历着、感受着。这是我现在所做的一切的驱动力。
图片版权归属于亚历克斯·安德列夫。
▲《地下世界的新闻》（ News of the Bot tom W o r l d ）。我非常喜欢地铁，并且灵感也经常来源于此。
帕里德·贝托林
图片版权归属于帕里德·贝托林。
帕里德·贝托林（又名“贾布”）
我的绘画风格融合了很多不同的元素，其中大部分灵感来源于卡通和涂鸦。我喜欢画一些富有幽默感的、奇怪的或者诡异的形象。
在图像研究阶段，我喜欢尝试一些可爱的造型以及漂亮阴影的混合图形。这种尝试的结果常常会得到一些在视觉上具有冲突感的形象，一方面带有孩童的卡通式设计，另一方面又具有一种恐怖的美感。
我的绘画常常专注于带有个人象征意义的多种不同主题的集合体。当我开始考虑一个主题以及它所具有的含义时，我通常会抛弃理性的思考，而专注于倾听非理性的声音，直到这种声音完全和我想要的视觉效果相契合。但是我会把理性的一面留给绘画技巧。
图片版权归属于帕里德·贝托林。
在我童年时期，我常常为艺术和插图着迷，尤其是卡通和漫画，并且我发现这两种媒介的交流传播功能要远胜于文字。我另一个创作的动力是对于个人风格的追求，这也是推动我不断探索、研究这一领域的一大原动力。
图片版权归属于帕里德·贝托林。《机器木偶》系列的另一个形象。用针管笔在纸上手绘，后期数码调色。
图片版权归属于帕里德·贝托林。
情绪光影
我通常会使用一种很引人注目的十字交叉斜线来表现形象的阴森气质，同时也强化了角色的一种塑料质感。对我来说，这是塑造体量感的关键所在，我所赋予画面的象征意义也是通过这种三维的立体感来呈现的。
艾德·宾克利
图片版权归属于艾德·宾克利。
从根本上讲，速写和绘画对我来说是叙事的一个手段。隐藏在故事背后的意象和想象是驱动一切的核心，这种想象甚至可以帮我决定绘画的细节和一些更为精妙的处理方式。有些时候，这个故事是预先设定的自命题的一个项目，有的时候这个故事只是单纯来自于我对一个事物或者一个角色形象发展的设定和想象，但无论如何，这个故事始终就在那里，并不做太多技术方面的考虑。我不希望因为技法的表现而分散观众的注意力，而使他们忽略了我想要呈现在他们面前的那个丰富多彩的世界。
图片版权归属于艾德·宾克利。
“ 重要的并具有挑战的是，无论你使用哪种方法绘画，都要确定能吸引住你的观众，并让他们沉浸在你所创造的幻想世界里。”
▲我读过很多关于恶龙绑架少女的故事，并且我想象着一个少女的妹妹策划了反劫持行动，以协商放他的兄弟姐妹们回来。这真是危险的行当。
我采用数字的手法绘画，但是也尽可能避免其看起来就是一个电脑绘图的样子，我希望我的绘画——无论是草图还是完成稿，都看上去是用传统绘画的方式完成的。很重要的（也是很具挑战性的）一点是要确定无论你使用哪种方式绘画都不能忘了：你要始终抓住观众的心，让他可以沉浸在你所创造的这个幻想世界里。
我曾经使用传统的方式画草图，然后再扫描进电脑，用Photoshop修改上色来完成最终稿。但是大概十年前我开始全部使用数码绘画的方式——我很喜欢这种方式。它让我在绘画的时候更勇敢而且也更乐于尝试一些我以前很少使用的方式。但是我想，早期的传统绘画的训练和经验，也令我的作品具有更为亲切、富有感染力的面貌，这一点我现在仍在Photoshop中去努力实现。
图片版权归属于艾德·宾克利。
“ 隐藏在故事背后的意象和想象是驱动一切的核心，这种想象甚至可以帮我决定绘画的细节和一些更为精妙的处理方式。”
▲这是一个带场景的速写，在画面中我尝试把很多种元素融合在一个楔形的构图中。我想象一个隆冬的日子，她正坐在阴暗的、位于地下的家里，炉火微微亮着，她周围堆放着各种各样的东西。
灵感与创意
我的灵感常常来自于那些充满创造力、细腻丰富、精妙绝伦的作品，比如说寓言小说和诗歌。我热爱英国的浪漫主义诗歌，莎士比亚和现代奇幻文学杰作，比如约翰·克劳利（John Crowley）的《小与大》。我也热爱电影并且收藏了许多我喜欢的作品。
我阅览了大量的艺术作品，当然我也有我喜欢的并且不断给我灵感的艺术家。我喜欢伦勃朗（Rembrandt），还有英国维多利亚时期的画家，比如沃特豪斯（ Waterhouse）和莱顿（Leighton）。同时在我成长过程中也有很多我十分喜欢的当代插图艺术家和画家。
优先确定大关系
先确立大的整体，不要过早去关注细节的处理，这样做有两个原因。
第一，更有效率。从最开始的基本构图和比例着手，这样你就可以在短时间内发现你的创意是否需要一个大的调整。这要比你已经花了两个小时去描绘脸上的皱纹之后才意识到整体构图是错误的要好多了。这在概念设计阶段非常重要，尤其是当你的工作时间非常紧张的时候。
第二，再好的细节也拯救不了糟糕的比例。当画面的大关系不对的时候，即使是没有经过专业艺术训练的人也能凭直觉感受出来。
萨宾·博依金诺夫
图片版权归属于萨宾·博依金诺夫。古代阿兹特克勇士的角色研究。
对我来说，速写是最好的记录想法和锻炼绘画技巧的方式。绘画对我来说也是在不需要进行电脑绘图的时候最好的放松方式。
灵感与创意
我的灵感来源于很多地方——一本好书、一部电影，登山或者一个歌名。音乐是我很重要的灵感来源。玩游戏是另一个很好的视觉研究和专业提升的途径。当看到自己的概念设计稿演化成真正的游戏时是很有趣的一种体验。
图片版权归属于萨宾·博依金诺夫。
▲这幅作品的灵感来源于我非常喜欢的一个重金属乐队Manowar的歌曲。
图片版权归属于萨宾·博依金诺夫。
▲这幅作品是完全为了好玩而画的——我十分喜爱复古潜水服。
图片版权归属于萨宾·博依金诺夫。
▲灵感来源于罗杰·泽拉斯尼（ Roger Zelazny）的小说《Donnerjack》中的形象研究。
关于兴趣
在我看来， 应该有不同领域的兴趣爱好——不要仅仅关注绘画。多读一些书，多去研究一些世界著名的设计师和建筑师的作品，也要多去认识一些不同的人。
保持一颗童心，保持你对自然的迷恋，并在你的脑海中存储一个广泛的视觉信息库。
比尔·卡曼
图片版权归属于比尔·卡曼
我喜爱绘画，因为视觉语言是我最爱的表达语言。作家只有26个抽象图形的字母，而我的字母表看上去是无穷无尽的。我喜欢不停地画速写，不停地画，因为在我使用这些视觉语言的时候，无论我的思维如何跳跃、澎湃，我都可以缕出头绪，并且把我脑中构建的精彩世界尽情释放出来。
视觉语言最直接的应用体现就是速写草图。无论是使用钢笔、铅笔、油画棒甚至于使用泥土，当你用它们留下作品的第一个痕迹时，它就在用最诚实而直接的方式来表达。
当然你可以随着故事的延伸而不断去深化你的作品，但是最初的那几笔勾勒却是最真实的表达。在这里我展示的一些速写作品似乎还是可以继续深化的，这些几乎都是很少或者没有计划的，驱动我继续下去的只是作品本身的样子以及使用的工具。
现在我的速写本的主要功能是为我的各种想法和创意提供一个储存的场地，以防我日后忘记。直到现在，速写都是一个很好的学习方法。
画速写应该是一个坚持一生而不间断的好习惯。生活是我们最好的老师，而速写帮我们记录下我们对生活最直接的认知。而且，尽管我的绘画作品大部分都是没有画草图而直接完成的，但是最近我一定会找出时间来在速写本上进行草图练习。
图片版权归属于比尔·卡曼。
“ 在我的速写本中我的选择经常是无目的的，只是碰巧我想起了什么或者我希望画面变成什么样子。”
▲我曾有一个机会，为我们当地的一家剧院创作一个原创的故事，他们希望我可以画一些怪物的形象。没有比这更有趣的项目了。
灵感与创意
获得灵感对我所从事的工作来说是最简单的一件事。每天都有很多事情发生，而我们需要做的就是观察、倾听以及感受。
阅读对我来说也是很好的方式。当然，欣赏优秀的艺术作品也是一个艺术家不断学习和获得灵感的好途径。尽管我并不太确定是否应该把这种方式当做灵感来源或者创作动力，但是不断向其他人和其他艺术家学习，虽然并不容易，但是这在我成长为一个艺术家的过程中是不可或缺的。
图片版权归属于比尔·卡曼。
取材于生活
取材于生活，是可以让我们变成更优秀的艺术家的神奇方法。以生活为导向，可以让我们在前行的道路中发出自己的声音。
我们都会遇到挫折，但是取材于生活可以帮助我们跳出困顿，勇往直前。专注而自信地坚持，不要担心会犯错误，这就是速写可以给我们的方向。
文章内容来源于《幻想速写：全球50位天才画家的私房创作手稿》。
向国际顶级概念设计师学创意速写！揭秘《指环王》《权利的游戏》《玩具总动员3》《疯狂原始人》《驯龙高手2》等创作者的灵感来源与创意过程。
手绘是幻想艺术的创作基础——只有通过手绘，所有的灵感、概念与创意才能跃然纸上。
《幻想速写：全球50位天才画家的私房创作手稿》所精选的幻想艺术杰作，出自全球50位艺术家之手。他们其中既有享誉全球的好莱坞电影概念设计师，亦有初出茅庐却天赋异禀的艺术生。在本书中，从信笔拈来的涂鸦，到充满创造力的精妙刻画，艺术家们无私地展现了大量珍贵的私房创作手稿；同时，还与读者一起分享了创作的灵感与绘画的技巧。
“ 本书给予我们一个十分难得的深入了解顶级大师创作过程的途径，同时也提供了一个去了解他们如何处理棘手问题、从哪里找寻灵感以及使用哪些工具及技法的机会。因此，本书不可不谓是一座无与伦比的幻想艺术殿堂。”
——杰拉德 . 布洛姆（Gerald Brom）暗黑艺术家
“ 优秀的速写是每一件伟大的艺术作品的核心，而它本身就是一种完整的艺术形式，有时甚至比最终的作品更加迷人。本书收录了海量才华横溢且精彩绝伦的速写佳作，对每一位艺术爱好者而言，都是不可多得的必备经典！”
——弗里德斯 . 布巴迪斯（Felideus Bubastis）插画家/作家
“ 作为一名讲故事的人，画速写是我在创意过程中最喜欢的时刻：当你画到手指几近失去知觉时，速写能让你走进心灵的深处并获取那隐藏的灵感。本书正是这样关键时刻的集合，它充满了生活、承诺与创意。”
——让- 巴蒂斯 . 蒙热（Jean- Baptiste Monge）角色设计师/概念艺术家
“ 在本书中，全球顶级的幻想艺术家们不但展现了珍贵且优秀的作品，还与您分享他们是如何激发想象与创造力，包括对叙事方法、人体解剖、动态造型、服装服饰、角色设定等构成一幅完整艺术佳作之重要元素的独到见解。”
——汤姆 . 巴格肖（Tom Bagshaw）艺术家/插画家
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